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Sep 01, 2023

L'architecture « désacralisée » inspire une exposition dans une église milanaise

Pour la Milan Design Week 2023, la Galerie Philia occupe l'église de San Vittore e 40 Martiri avec son exposition onirique « Desacralized ». Dispersés dans la nef en pierre, sous une haute voûte

PourSemaine du design de Milan 2023 , la Galerie Philia occupe l'église de San Vittore e 40 Martiri avec son exposition onirique « Désacralisée ». Répartie dans la nef en pierre, sous un haut plafond voûté, la galerie met en valeur leéclairage et des meubles de plus de vingt designers internationaux, établis et émergents, dont Rick Owens et le studio ukrainien Faina. L'exposition se penchera sur le concept de « désacralisation », ou retrait d'un statut sacré : l'église elle-même a été désacralisée et réutilisée pour divers usages communautaires depuis sa fermeture au culte à la fin du XVIIIe siècle. Ce bâtiment historique, construit au XIe siècle, accueille pour la première fois une grande exposition.L'installation sera visible du 18 au 23 avril 2023.

exhibition view | image couresy Galerie Philia

La Galerie Philia s'inspire de la transformation de l'église milanaise en un bâtiment laïque, ainsi que de son histoire riche et étendue, pour conceptualiser l'exposition « Désacralisée ». LeGalerie invite un groupe diversifié de designers à fournir leur interprétation unique de la désacralisation et à s'inspirer d'objets qui avaient auparavant une signification religieuse mais qui servent désormais à des fins purement fonctionnelles dans notre vie quotidienne. Les designers devaient collectivement créer des œuvres entièrement blanches.

exhibition view | image couresy Galerie Philia

En tant que point central de « Desacralized », la Galerie Philia suspend un grand lustre lumineux conçu parStudio Morghen , une équipe de design italienne. L'installation, intitulée « Cascades de lumière », va au-delà du sens traditionnel des lustres historiques et présente une expérience transformatrice de la lumière pour les visiteurs.Studiopépe a conçu une petite table en marbre qui s'inspire des anciens baptistères trouvés en Italie. La table a six côtés pour symboliser l'équilibre spirituel et une surface inégale qui fait allusion à l'œuvre inachevée de Michel-Ange, « Non Finito ».

vue de l'exposition | « Trophée désacralisé », Willem van Hooff (devant), « Cascades de lumière », Morghen Studio (au centre) image © designboom

Pietro Franceschinia créé une table basse incurvée qui explore l'idée de matérialité et de transformation, tout enKar Studio La chaise de a été influencée par la plus ancienne écriture chinoise de la dynastie Shang. Dans ses sculptures lumineuses abstraites,Elsa Foulon étudie l'utilisation des coquillages, un motif souvent présent dans l'iconographie chrétienne et l'histoire de l'art. Le marbre a été choisi comme matériau en raison de son association avec l'architecture et les objets sacrés et parce qu'il fait partie intégrante du langage de l'exposition.

Table basse 'Origo', Studiopepe (à gauche), 'Trinity Candelabra', Andrew Monnier (à droite) | image gracieuseté de la Galerie Philia

Des designers de renom du monde entier dévoileront des pièces non conventionnelles lors de l'exposition.Rick Owensprésente une chaise inédite, tandis queArno Declercqprésentera une table à manger à grande échelle avec une forme distinctive, incorporant pour la première fois le blanc dans son design.Henri WilsonL'exposition présente une lampe de table Pagode inspirée des formes d'un temple japonais et d'un autel.Andrés MonnierLes remarquables braseros en roche de sont également exposés, tout comme la fontaine de Pierre de Valck, qui représente historiquement la transformation et la vitalité.

Chaise « Oracle Bone Script », Kar Studio | image avec l'aimable autorisation de la Galerie Philia

"Les objets témoignent du passé, ils portent des souvenirs et leur fonction est définie par l'époque à laquelle ils ont été créés",» déclare Ygaël Attali, directeur de la Galerie Philia et commissaire de l'exposition. « Les objets sacrés ont toutes ces qualités mais ils transcendent également leur physique pour atteindre une valeur spirituelle et symbolique. Desacralized est la troisième et dernière de nos expositions milanaises explorant le thème du sacré et cherche à remettre en question la notion de désacralisation, à la fois dans ses manifestations émotionnelles et spirituelles.